Freunde und Förderer des Nationaltheaters Mannheim e.V.: Pressestimmen Ballett Spielzeit 2011/2012

„Wolken ziehen über die Bühne, beflügelt und engelgleich streckt sich der Tänzer und aktuelle Petersen-Preisträger Brian McNeal in die Höhe – scheinbar im Bühnenschwarz schwebend. Konzertmeister Andrei Rosianu greift zum Bogen und beginnt seelenvoll den ersten Satz von Alban Bergs Violinkonzert („Dem Andenken eines Engels“). Hier, das ist bereits in diesem Moment zu spüren, passt vieles zusammen“

„Der Wind weht von Elegie zu Elegie, darin wiegen sich Äste, Arme, Wellen, Flügel und Körper. Und ein berückendes Pas de deux von Zoulfia Choniiazowa und Luis Eduardo Sayago, die sich gegenseitig tragen. Dominique Dumais findet in ihrer Choreographie suggestive Bilder für ein Stück anspruchsvolle Literatur.“
„In seinem berühmten Gedichtzyklus verfolgt Rainer Maria Rilke (1875-1926) schließlich ein hohes Ziel. Durch Lyrik sollen die Leiden des Menschen umfassend zum Ausdruck kommen. Mehr noch: Dem Leben selbst soll auf dichterische Weise ein mythischer Sinn außerhalb bestehender religiöser Systeme gegeben werden. Soweit die Theorie. Aber wie lässt sich das tänzerisch umsetzen? Mit chorisch angelegten, stummen Schreien, mit vom gesamten Ensemble getragener Fließbewegung, mit einem flötensynchronen Hand- oder Fußzittern, mit Wolfsgeheul, mit Herz- und Glockenschlag, mit Jugendstil-Erotik des „verborgenen, schuldigen Flussgottes des Blutes“ in der dritten Elegie. Und natürlich mit einer Compagnie in Topform, die Dumais‘ Ästhetik sichtlich verinnerlicht hat.“

„Tatyana van Walsum hat sowohl mit ihrer Bühne, die trickreich Tiefe, zwei Tanzebenen, Rampen und magische Auftrittsmöglichkeiten liefert, als auch mit ihren atmosphärisch zauberhaften Videoarbeiten Poetisches erschaffen und Bonnie Beecher den großangelegten Reigen kongenial ausgeleuchtet.“
„Mit Ausnahme von Johann Sebastian Bach und Eric Cadesky hat Kapellmeister Günther Albers ausschließlich musikalische Entsprechungen unter Rilkes Zeitgenossen gefunden: Ferruccio Busoni, Charles Ives, Anton von Webern und Alban Berg. Dass er dabei nicht auf zahlreich existierenden Rilke-Vertonungen zurückgreift, sondern anspruchsvolle eigene Wege geht, spricht ebenso für ihn, wie sein interpretatorischer Zugriff und die musikalische Leitung des Nationaltheaterorchesters.“
„Wer nun diese Engel sind? „Pseudonym des christlichen Gottes“, „Maß der größten Seinsnähe“, „Apotheose der reinen Kunst“ sagt die Forschung uneins. Dumais belässt jedem seine eigenen Rätsel, Symbole und Ideen. Keine Angst vor großer Lyrik also, immerhin ist sie ein poetischer Gegenentwurf zu einer technisch-rational gelenkten Welt. Und in nichts Geringeres als in den „Weltinnenraum“ hat uns der bejubelte Abend auch blicken lassen.“    Mannheimer Morgen, Montag, 30.01.2012

„Dominique Dumais folgt Rilkes Vorgehensweise, indem sie „metaphysische“ Ebenen entwirft. Um das Hier und jetzt, die sichtbare Welt, aufzubrechen und ins Metaphysische zu transzendieren, entwickelt sie das Ballett als multimediales Ganzes.“
„Raumgestaltung, Licht, Bewegung und Musik werden auf eine Weise ineinander verzahnt, die starke Bildwelten entstehen lässt und damit der Rilkeschen Grundstimmung nahe kommen können. Großartig gelungen ist dabei vor allem das Bühnenbild (Tatyana van Walsum: Ausstattung und Video) im ersten Akt, in dem sich das tänzerische Geschehen auf zwei Ebenen abspielt und Videoprojektionen auf Vorhänge im Bühnenvorder- und Hintergrund ins „Unendliche“ zu verweisen scheinen. Ein schwarzer spiegelnder Lackboden scheint den Raum auch noch in die Tiefe zu erweitern und das effektvoll eingesetzte Licht (Bonnie Beecher) – mal spotartig, mal irrlichternd changierend, vertieft die Wahrnehmung eines Raumes, der Grenzen zu überwinden trachtet.“    Allgemeine Zeitung Mainz - Main-Spitze, Montag, 30.01.2012

„Herausgekommen ist ein rund zweistündiger Abend, in dem Text, Tanz und Musik symbiotisch verschmelzen und damit nichts weniger als einen Zugang zu dem komplexen Stoff liefern.“
„Sind die Apologeten der Rilkeschen Texte in knapp 100-jähriger Deutungsgeschichte nicht zu einer einheitlichen Auslegung gelangt, so bietet Dumais einen in sich geschlossenen Interpretationsansatz an. Sie erreicht dies, indem sie die Hauptfiguren, bestimmende Themen und Szenen herauspräpariert und immer wieder in Beziehung zueinander setzt. Ein Engelwesen, die Figur des Helden, eine Puppe, das klassische Liebespaar, eine Artistentruppe, aber auch Tiere vom Vogel bis zum Wolf tauchen in den zehn Elegien wiederholt auf. Es geht um das Leben in seiner Vielfalt, vom unschuldigen Start in dasselbe über die wesentlichen Stationen, Seins- und Gefühlszustände bis hin zum Tod.“
„Die Kreise schließen sich […] zwischen den Kunstgattungen Text, Tanz und Musik. Und das nicht nur auf einer theoretischen, sondern vor allem auf einer sinnlich erfahrbaren Ebene. Neben der konzentrierten, spannungsreichen und in dynamische Extreme führenden Umsetzung durch das Nationaltheaterorchester unter Günther Albers ist dies natürlich vor allem dem Ballettensemble zu verdanken. Auf der Höhe ihrer Ausdruckskraft präsentiert sich die Compagnie, bietet temperamentvollen Tanz in beeindruckender Körperbeherrschung sowohl in den solistischen wie in den Gruppenszenen. Voller Dynamik und fließender Anmut sind die Bewegungsabläufe und Figuren, artistisch manche Einlagen, die sich beispielsweise auf einer rollenden Kugel abspielen.“
„Dominique Dumais‘ Beschäftigung mit Künstlerpersönlichkeiten (2008: Chopin, 2010: Frida Kahlo) findet in „Rilke“ also eine treffliche Fortführung. Ein Abend, der in Erinnerung bleiben wird.“    Die Rheinpfalz, Montag, 30.01.2012

„Die zehn Klagelieder sind eines der dichtesten, hermetischsten Werke der deutschen Lyrik, von einer metaphernsatten und musikalisch geradezu einlullenden Schönheit der Sprache.
Jetzt stehen sie im Mannheimer Nationaltheater im Zentrum eines ungewöhnlichen, ebenso rätselhaften wie poetischen Tanzabends.“
„Behutsam, mit umfassendem Wissen und einfühlsamer, nie übertriebener Symbolik wagt sich die Kanadierin an Rilke, hält sich in ihren zehn Szenen genau an die Reihenfolge der Elegien und überträgt deren ausgeprägte Bildsprache in starke, symbolträchtige Bilder.
Ferne Glockenschläge hallen durchs Auditorium, Vogelschreie evozieren das Schloss hoch über dem Meer und die Weite des Raumes, als »Weltinnenraum« eines der zentralen Motive der Elegien. Stark abstrahiert deutet Tatyana von Walsums Ausstattung einen Park an, die offenen Haare der Frauen und ihre schwingenden Kleider weisen auf den Jugendstil hin.
Der Engel, bei Rilke das ewige Gegenbild des zweifelnden, vergänglichen Menschen, wandelt ebenso durch diesen getanzten Rilke-Kosmos wie der Jüngling und die Mutter, wie Picassos Gaukler oder leere Menschen-Puppen.“
„Nur wenige Ausschnitte aus Rilkes Versen werden zwischen den Musikstücken eingespielt, die Dirigent Günther Albers zu einer stillen, eindringlichen Partitur an der Grenze von Spätromantik und Moderne zusammengestellt hat.“
„Auch wenn man diese Bilder von dunkler Trauer erst bei mehrfachem Sehen ganz entschlüsseln kann – wo sich ihre weniger ambitionierten Kollegen in der Hoffnung auf Zuschauer einfach berühmte Titel der Weltliteratur von »Carmen« bis »Anna Karenina« unter den Nagel reißen, da erinnert uns Dominique Dumais daran, zu welch tiefen Gedanken das Tanztheater fähig ist.“    Reutlinger Generalanzeiger, Dienstag, 31.01.2012